Kaytranada: DJ

Jan 07, 2024

Después de años como creador de tendencias silencioso, se ha convertido en uno de los colaboradores más solicitados de la música pop: conecta la historia de la música dance con el presente y crea cómo suena su futuro.

por Mitchell Cuga

En febrero, cuando el director de escena de Kaytranada, Tamir Schlanger, le envió un mensaje de texto para preguntarle si tenía una visión para su actuación en Coachella, el artista respondió con capturas de pantalla de la cabeza metálica gigante de The Wiz, la película musical de 1978 con Michael Jackson y Diana Ross. Se preguntó: ¿podría Schlanger replicarlo, pero con su propia cabeza?

Fuera de contexto, las imágenes eran amenazantes —el mago todopoderoso, arrojando humo y rayos láser— pero también graciosas; uno presentaba al personaje de Richard Pryor, un político fracasado de Nueva Jersey llamado Herman Smith, asomándose tímidamente a través del agujero en el ojo de The Wiz. Todo humo y espejos. ¿Estaba el productor-DJ de 30 años comentando sobre la fachada de acero de la celebridad? ¿Estaba la producción destinada a resaltar la dicotomía entre Louis Kevin Celestin, el niño tímido nacido de inmigrantes haitianos que creció en un tranquilo suburbio de Montreal, y el genio musical ganador del Grammy mejor conocido como Kaytranada?

"Honestamente, no hubo ningún proceso de pensamiento", admite Kaytranada aproximadamente un mes después de su actuación, y enfatiza que la decisión fue puramente estética: solo era un fanático de la película y notó su propio parecido físico con el rostro de The Wiz. "Solo quería hacer algo icónico", dice.

Antes de su actuación en Coachella, había pocas dudas sobre los logros detrás de escena de Kaytranada, donde había cultivado una reputación como un creador de tendencias personalmente reservado pero musicalmente bullicioso. En el transcurso de dos álbumes, 99.9% de 2016 y Bubba, ganador de un Grammy en 2019, se estableció como un productor de referencia y colaborador hábil, un artista singular capaz de adaptar su sonido a las fortalezas de todos, desde estrellas del hip-hop como Chance. the Rapper a cantantes experimentales de R&B como Kelela, manteniendo su estilo distintivo: una agradable combinación de dance, R&B, afrobeats, disco y hip-hop. En el proceso, también se convirtió en uno de los artistas negros homosexuales más grandes en un género de música cada vez más influyente fundado por artistas negros homosexuales.

Kaytranada ha llamado en broma a su música "Black tropical house" y "futuristic disco", aunque hoy, hablando con Billboard, la describe como "una nueva era de new jack swing". Y hay un swing definitivo que distingue su estilo de producción, que toma prestados elementos del género de baile haitiano compas, incluidas las ubicaciones de batería ligeramente fuera de lugar que imprimen sus producciones elegantes con un toque humano y conmovedor. Lo que se conoce como el "sonido de Kaytranada", un término que a veces siente que lo encierra en el pasado, radica en la tensión entre el consuelo de la nostalgia y la emoción del futuro, y le ha valido colaboraciones con artistas a los que aspiraba ser. creciendo, como Pharrell Williams.

"Tiene una energía refrescante y un enfoque de la música", dice Williams. "Y todos estamos tan bendecidos de que la música dance esté en el centro de lo que hace, que es hacernos bailar en color".

Desde que captó la atención de Internet con los primeros remixes de SoundCloud de Missy Elliott y TLC, junto con un set de Boiler Room de 2013 desenfadado y ampliamente medrado filmado en Montreal que ha acumulado 19 millones de visitas en YouTube (comentario principal: "Esta fiesta debería tener su propia página de Wikipedia "), la vibrante música de baile de Kaytranada ha cautivado al público de todo el mundo. Pero había algo diferente en el Kaytranada que pinchaba frente a una escultura gigante de su propia cabeza durante un horario de máxima audiencia en el enorme teatro al aire libre de Coachella.

No fue solo que los láseres salieran disparados de esa cabeza mientras bailaba juguetonamente con éxitos que abarcaban su discografía o cómo entusiasmó a la multitud mientras estrenaba su remix del éxito disco-funk de 2022 de Beyoncé, "CUFF IT". Tampoco fueron las apariciones especiales de Kali Uchis y Aminé el primer fin de semana o HER, Tinashe y Anderson .Paak el segundo, todos colaboradores de Kaytranada cuyas relaciones con el productor se extienden más allá del estudio. En cambio, fue la confianza inconfundible que alimentaba su talento para el espectáculo, lo que finalmente reflejó el pulso seguro y alegre de su música.

Como alguien que comenzó a pinchar en la escena hip-hop experimental de Montreal, Kaytranada dice que solía juzgar a otros DJ por "exagerarse" en el escenario. "Yo estaba como, 'Quiero mis uno y dos, y eso es todo'", dice. "Tengo la música y la entiendo. Simplemente no quería ir más allá". Mirando hacia atrás en sus reservas, "probablemente fue mi confianza", admite, señalando que tener un director de escena como Schlanger que es capaz de dar vida a sus "ideas aleatorias" también ha sido de gran ayuda. “Simplemente no pensé que merecía llegar tan lejos. Pero ahora que me he aceptado, estoy como, 'Está bien, actuaré con una gran multitud. Actuaré en un estadio'. Eso me inspiró a hacer un espectáculo más grande que la vida".

"Ese espectáculo es realmente una representación visual de una década de arduo trabajo", dice William Robillard Cole, gerente de Kaytranada desde 2013. El set de Coachella, dice, resultó ser un "momento crucial" no solo para solidificar la confianza con el equipo en RCA, con la que Kaytranada firmó en 2018, pero al establecer al artista como un "verdadero acto de gran valor", y señaló que las ofertas de los bookers comenzaron a llegar casi de inmediato. "La gente dice: '¡Trae la cabeza! ¡Hagamos una gira con la cabeza!' "

Robillard Cole atribuye la nueva confianza de Kaytranada en el escenario en parte a la apertura de The Weeknd en su gira de estadios After Hours Til Dawn de 2022, pero también cita dos cosas fundamentales que sucedieron mucho antes: Kaytranada salió del armario públicamente en 2016 y se mudó de Montreal a Los Ángeles poco después. donde ha rebotado entre una serie de Airbnbs a largo plazo cuando no está de viaje. "A medida que se hizo mayor y se sintió más cómodo consigo mismo, realmente pudo desarrollar una actitud de desempeño", dice Robillard Cole. "Kay es un artista. Es fiel a su alma. A ese tipo le encanta bailar, le encanta entretener a la gente, le encanta ser DJ, y ver la progresión como artista en los últimos años ha sido increíble de ver". ."

En 2023, esa progresión promete continuar cuando Kaytranada se dirija a Europa en junio para apoyar otra etapa de la gira de The Weeknd. A finales de este año, planea lanzar su tercer álbum, aunque dice que es demasiado pronto para discutir detalles más allá de la influencia más fuerte de la nueva ola y la industria. Y en mayo, lanzó un alegre disco colaborativo con el rapero Aminé llamado Kaytraminé (¿entiendes?) que evoca ese primer sorbo de una piña colada congelada. Aminé dice que seleccionaron a invitados del álbum como Williams, Big Sean, Amaarae, Freddie Gibbs y Snoop Dogg de "puro fandom" y se conectaron con cada uno orgánicamente, con mensajes de texto y llamadas telefónicas en lugar de trabajar a través de A&R, un testimonio, agrega, de La simpatía de Kaytranada. (El productor dice que sus colaboraciones ahora son 60% de personas que se acercan a él y 40% de él que se acerca a los artistas).

"Su efecto de maestro colaborador para mí se debe a que es tan indiferente con todo", dice Aminé, quien conoció a Kaytranada a través de SoundCloud en 2014 cuando rapeó sobre "At All". “Tocará el ritmo más loco y simplemente dirá: 'Sí, eso fue genial'. Es tan divertido. Siento que muchos artistas van a sesiones con productores que tienen grandes nombres o lo que sea, y los productores son realmente intimidantes a veces. Dicen: 'Este va a ser un disco de éxito, hombre. ¡Esto te llevará a la cima! Mierda cursi que realmente no se siente como uno mismo, y creo que Kay es muy buena para darles espacio a los artistas y simplemente dejarlos florecer".

Su último álbum, Bubba, que presentó a artistas como Estelle, Masego y GoldLink, le valió a Kaytranada tres nominaciones en los Grammy 2021, incluida la de mejor artista nuevo, y un par de victorias históricas: mejor grabación de baile por "10%", su música funk. colaboración teñida de pay-me-now con Uchis, y el otro por mejor álbum dance/electrónico. Este último puso a Kaytranada en los libros de récords como el primer productor negro y el primer artista abiertamente gay en ganar la categoría desde que se creó en 2004.

Son distinciones notables, considerando el papel fundamental que los hombres negros homosexuales han desempeñado en la música dance durante los últimos 50 años. En lugares como Chicago, el lugar de nacimiento del house, la música dance se forjó a partir de la resistencia, con clubes clandestinos que funcionaban como espacios de relativa seguridad y libertad del statu quo racista y homofóbico. Si bien los clubes, festivales y sellos más pequeños de todo Estados Unidos se centran en los DJ negros queer, esa historia rara vez se reconoce en los principales festivales de baile típicos de la actualidad, donde los hombres blancos heterosexuales dominan abrumadoramente las alineaciones. Como dijo el DJ de Chicago Derrick Carter en 2014: "Algo que comenzó como música de club gay negra/latina ahora se vende, mezcla y empaqueta como si tuviera muy poco que ver con cualquiera de los dos".

"Siendo un artista queer, siendo de Canadá y de ascendencia haitiana, es un extraño en todos los aspectos", explica el director ejecutivo de Def Jam Records, Tunji Balogun, quien dice que fue "obvio" firmar a Kaytranada con RCA cuando era vicepresidente allí. . "Pero todavía está redefiniendo cómo se supone que debe verse y sonar un DJ electrónico".

Hay una destreza en la producción interdisciplinaria de Kaytranada que ofrece múltiples puntos de entrada a su trabajo. "Siempre le digo a la gente que Kay tiene tres partes en su carrera: es DJ, es productor y es artista", dice Robillard Cole. "Obviamente, eso no es algo muy común en el negocio de la música, y para ejecutar una carrera que tiene tres partes, tuvimos que trabajar tanto en el lado del productor como en el lado del DJ y tanto trabajo en el artista lado como el lado del productor. Se trata de asociaciones y relaciones estratégicas ".

Esos roles diferentes pero conectados han situado a Kaytranada de manera singular en el mundo de la danza. Es el raro artista que puede lanzar un disco de hip-hop el viernes, luego DJ Electric Daisy Carnival el sábado, como lo hizo en mayo; alguien que es lo suficientemente grande como para encabezar festivales de danza pero que aún está ansioso por trabajar con artistas emergentes y de nicho. "Él es la mayor estrella del pop en el underground o el secreto mejor guardado en el mundo del pop", dice Balogun. "Tiene doble nacionalidad. Creo que se está convirtiendo en ese DJ al que llama una estrella del pop para refrescar una canción, pero también sigue en la trampa".

Cuando Balogun comenzó a seguir a Kaytranada en línea después de que este último lanzara su mixtape de 2013, Kaytra Todo, con muchos samples, en Jakarta Records, al principio ni siquiera lo registró como artista de baile porque estaba "en una mierda de hip-hop futurista". Definitivamente me recordó a un descendiente de J Dilla". Hoy, ve a Kaytranada como un puente, alguien cuyas intersecciones conectan a los amantes de la música a través de géneros, culturas y generaciones, como presentar a los oyentes más jóvenes influencias como Madlib y J Dilla, productores legendarios que se sentaron en la intersección del hip-hop y la música dance. e informó el enfoque de Kaytranada para Kaytraminé, o colaboradores como Teedra Moses. (Su remix de su canción de 2004 "Be Your Girl" ha superado con creces al original en reproducciones).

Si bien Kaytranada ha operado intencionalmente "en el ámbito externo de la industria", como lo expresa Robillard Cole, en el futuro, "el objetivo es ser el artista de baile más grande del mundo", dice, "pero [mientras] se mantiene fiel a Él mismo. Nunca comprometerse. No es un objetivo monetario para nosotros. Es más respeto y aclamación de la crítica que nada. Siempre le digo a la gente que la crema sube a la cima. Es lo mismo con la buena música ". Está tratando de ayudar a Kaytranada a construir un legado, y pinta la imagen de jóvenes de 25 años hojeando una tienda de vinilos en el año 2080, enloqueciendo con un disco de Kaytranada. "Eso es lo que es el legado", dice.

Independientemente de sus elogios, algunos momentos profesionales todavía hacen que Kaytranada tenga dudas sobre sí mismo: después de todo, es un Virgo y se identifica con las tendencias perfeccionistas del signo. Pero ha llegado a comprender cada vez más su valor. Cuando le pregunto si el remix de "CUFF IT" que estrenó en Coachella se lanzará alguna vez, se encoge de hombros. Parkwood Entertainment, explica, se acercó a su equipo sobre el remix y le envió los temas vocales, pero no estuvo de acuerdo con los términos del contrato propuesto. (Las negociaciones aún están pendientes; Parkwood no respondió a las solicitudes de comentarios). Se ve visiblemente decepcionado. Trabajó duro en el remix y sabe que lanzarlo significaría mucho, tanto para la cultura: cuando el álbum de 2022 de Beyoncé, Renaissance, profundamente endeudado con los pioneros del house y la música disco, ganó el Grammy al mejor álbum dance/electrónico, ella agradeció " la comunidad queer por tu amor y por inventar el género" en su discurso de aceptación, y a su propia carrera. Pero también parece decidido.

"Sé lo que valgo. Sé que se acercaron a mí para hacer el remix por una razón, y luego me trataron como si no fuera todo eso, es un poco extraño", dice. "Voy a mantenerlo así. Sé lo que valgo".

Un remix diferente impulsó la carrera de Kaytranada hace más de 10 años: su versión club de alto octanaje de "If" de Janet Jackson, que sonaba como si la cantante hubiera caído en un vórtice. Trabajó en la canción toda la noche en su habitación después de asistir a un espectáculo de Flying Lotus en Montreal, inspirado por la capacidad del productor para fusionar elementos electrónicos con hip-hop. Bajo el apodo de Kaytradamus, subió el remix a SoundCloud a las 5 am antes de desmayarse.

Esto fue en 2012, cuando SoundCloud era un centro influyente para la música dance experimental, y Kaytranada se despertó esa tarde con una avalancha de notificaciones. Recuerda mirar su teléfono y pensar: "¿Qué diablos es esto?". antes de volver a dormir, demasiado agotado para comprender la atención.

Las ofertas para ser DJ comenzaron a llegar, incluida una invitación de Robillard Cole para tocar en Halifax, Nueva Escocia, donde estudiaba negocios en la Universidad de Saint Mary, en enero de 2013. (Era la primera vez que Kaytranada volaba en un avión desde que emigró a Canadá de Haití cuando era niño). "Nunca escuché música como la suya antes, nunca", dice. "La forma en que junta los sintetizadores, sus líneas de bajo; todo fue un poco fuera de lo común". Después del concierto, Robillard Cole le preguntó a Kaytranada si tenía un gerente y le prometió que podría duplicar su tarifa en ese momento a $ 300 por juego. Empezó a organizar la primera gira de Kaytranada desde su clase de contabilidad.

Debido a que viajar en Estados Unidos requería visas, en su lugar fueron a Europa. Su presupuesto era de 7000 dólares canadienses, lo que significaba compartir habitaciones de hotel y viajar en autobús. Los lugares eran pequeños; Robillard Cole recuerda a Kaytranada pinchando en un restaurante de pollo idiota en Manchester, Inglaterra. Pero los riesgos, que incluyeron que Kaytranada y Robillard Cole finalmente abandonaron la escuela secundaria y la escuela de negocios, respectivamente, valieron la pena. La gira puso a Kaytranada frente a personas influyentes en la industria de la música, lo que lo llevó a firmar con XL Records en 2014, el sello británico histórico que ha sido el hogar de Radiohead, MIA y Arca.

El trato permitió a Kaytranada expandir su influencia en Europa, que en ese momento era más receptiva a su música. (Estados Unidos es actualmente su mercado más grande). También lo ayudó a conectarse con colaboradores más grandes para su álbum debut, 99.9%, que presenta a artistas como Vic Mensa, AlunaGeorge y Craig David. "Fue una gran bendición firmar con XL en ese entonces", dice Robillard Cole, "y lo hicimos por única vez, lo que hasta el día de hoy es una de las mejores decisiones [que hemos] tomado porque nos permitió venir a Estados Unidos y firmar con RCA Records a continuación y realmente crecer comercialmente".

Kaytranada apareció en The Fader en 2016, poco antes del lanzamiento de 99,9%. Para su sorpresa, descubrió que a medida que su carrera comenzaba a crecer, también lo hacía su infelicidad, y recuerda haber pensado: "Tengo que salir del armario o me volveré loco". "En ese momento, era solo para confirmarme a mí mismo, a mi cerebro y al mundo que de hecho soy gay, porque fui gay toda mi vida, pero definitivamente lo reprimí", dice. “Crecer con muchos niños que dicen: 'Ser gay es un infierno, no'. En Haití, diablos, no. No puedes ser gay".

Aunque su ansiedad aumentó antes de la publicación, "toda su mentalidad y energía cambiaron tan pronto como salió ese artículo", dice su hermano, el rapero Lou Phelps. "Como si se sintiera más libre. Sería menos reservado, menos tímido con la familia".

Aunque su éxito ha jugado un papel importante en la realineación de la música dance convencional con sus raíces negras gay, Kaytranada no necesariamente enmarca su impacto en esos términos. Recuerda haber aprendido sobre la historia de la música dance cuando tenía poco más de 20 años a través de Maestro, el documental de 2003 sobre la cultura de los DJ con luminarias como Frankie Knuckles y Larry Levan, y pensó: "Duh, porque [la música house] sonaba muy negra", dice. Al mismo tiempo, le ayudó a rastrear mejor sus influencias; como alguien que creció sintiéndose como "un tipo negro un poco raro" por escuchar obsesivamente actos como Justice y Daft Punk, Kaytranada se dio cuenta de que esos artistas electrónicos franceses estaban tomando prestados géneros musicales negros.

Aunque fue intimidado en su escuela secundaria mayoritariamente blanca por ser pequeño, negro y tranquilo, los niños también lo consideraban un creador de tendencias, alguien a quien se acercaban en los pasillos para preguntarles qué deberían escuchar, que incluía todo, desde el rock de Kenia hasta Linkin Park y los Black Eyed Peas. "Siempre pensé que conocía la música mejor que nadie en mi escuela", dice.

Cuando le pregunto a Kaytranada si cree que las personas que asisten a sus espectáculos o participan en la cultura dance deberían conocer la historia de la música, parece ambivalente. "Si te gusta la música house, definitivamente necesitas educarte", dice. "Pero si amas la música, eso también es genial. Realmente no juzgo cuando se trata de eso". Es el tipo de respuesta evasiva que tiende a dar a las preguntas sobre la identidad en general, una reticencia que sugiere que preferiría dejar que su trabajo hable por sí mismo. Más tarde, cuando le pregunto si ha podido encontrar una comunidad gay en Los Ángeles desde que salió del clóset, dice "Sí", luego hace una pausa vacilante antes de reconocer que a veces se siente ignorado por la comunidad gay en general por no "probar" que es lo suficientemente gay.

"Pensé que iba a ser divertido", dice. "[Pero] es como, 'Oh, no eres el hombre gay que pensé que ibas a ser. Oh, tu gusto no es como mi gusto. Necesitas ser más gay'". Y eso me afectaría, pero ya no, porque sé que soy realmente único en este punto. Solo estoy en cosas diferentes".

Es una acusación sobre la que todavía parece sensible, no ser tan visiblemente queer como otros artistas, aunque insiste en que solo está siendo él mismo, el modelo a seguir que sintió que necesitaba antes de salir del armario. Al crecer como un cabeza de hip-hop, recuerda haber escuchado las letras homofóbicas de Mobb Deep y cuestionado cómo podría ser aceptado en la industria. (Podría ser una de las razones por las que siempre escuchaba los ritmos de sus canciones de rap favoritas antes de profundizar en las letras: "Siempre miraba los créditos", dice).

"Como, ¿cómo vas a aceptar a un productor gay?" recuerda haber pensado. "Eso no se vio en ese momento. Parecía imposible". Las representaciones convencionales de hombres homosexuales lo llevaron a una crisis de identidad. "No podía relacionarme con eso. Simplemente no podía, y estaba como, 'No puedo ser gay', porque no me gustaban esas cosas", dice. "Ese fue realmente un período confuso de mi vida".

Señala que Frank Ocean salió del armario en Tumblr en 2012 como un punto de inflexión significativo en su propia aceptación de sí mismo. "De alguna manera hizo que las cosas fueran más posibles", dice, particularmente en el mundo del R&B y el hip-hop. Y él sabe, en este punto, que él también se ha convertido en esa persona para los demás. “Cuando salí, muchos músicos se me acercaron en secreto y me dijeron: 'El artículo [de Fader] me conmovió'. Y yo estaba como, 'Palabra'. "

En persona, Kaytranada se expresa con una facilidad que no es llamativa ni restringida. Sentado afuera de un restaurante en Melrose Avenue, habla en voz baja y es reservado, enterrando sus manos en su chaqueta deportiva marrón de Martine Rose. Pero en el transcurso de un par de horas, se vuelve más relajado y expresivo, calificando los bocadillos que ordena como "lindos" (son lindos) y haciendo una referencia casual a su novio, un fotógrafo con el que visitó Universal Studios el día anterior. (Kaytranada todavía está un poco alterada por montar Revenge of the Mummy). Fueron amigos durante un año antes de que comenzaran a salir en enero, y aunque está tratando de implementar las lecciones que aprendió de su última relación, a saber, sobre los límites, dice que ' estamos juntos todo el tiempo.

En la sesión de fotos de la portada de Billboard al día siguiente, se acuesta en el suelo con un top corto de color naranja brillante, equilibrándose contra una silla caída antes de terminar de espaldas en la postura del arado yóguico, con las piernas volteadas sobre su cabeza. (Comenzó a hacer ejercicio hace dos años con la ayuda de un entrenador y ahora se considera una "rata de gimnasio"). mesa y posa como John Travolta en Saturday Night Fever, con el dedo índice derecho apuntando hacia el cielo. Rompe en una sonrisa cuando los flashes de la cámara.

Las manos de Kaytranada están adornadas con anillos, incluidos los dos que compró la noche antes de ganar dos premios Grammy. Todavía se critica a sí mismo por no haber comprado supersticiosamente otro antes de la ceremonia de este año, cuando fue nominado a la mejor grabación dance/electrónica por "Intimidated", su colaboración suave como la seda con HER (Perdió, ante Beyoncé). "En lugar de eso, compré cadenas. ," él dice. "Terminé jodiendo".

El reconocimiento de la Academia de Grabación, explica, nunca fue la meta. "Mis ídolos, las personas a las que admiraba, en realidad nunca tuvieron premios Grammy, así que fue lo que sea. Pero estar nominado, es algo completamente diferente. De alguna manera altera lo que estás buscando". Ahora, dice, está "tratando de hacer álbumes ganadores de premios Grammy".

Le dio sus dos trofeos a su madre. Están en exhibición en la casa de su infancia, encima del piano que creció tocando. Los premios se sienten simbólicos, no solo de su éxito como artista, sino como hijo. Dejar la escuela secundaria fue un punto doloroso para su madre, quien no veía cómo la música podría ser una carrera viable. "Cuando gané un Grammy, realmente sentí que me había graduado o algo así. Tengo algo que significa mucho", dice. "Tu nombre está en la historia para siempre".

Al principio, cuando sus padres no entendían lo que hacía, Kaytranada les mostraba un documental sobre The Neptunes para ayudar a demostrarlo. Pero "ellos entendían los Grammy, teníamos un CD recopilatorio de los Grammy", dice sonriendo. No había necesidad de explicación.

"Solo quiero ser recordado como uno de los grandes en términos de producción, no solo de danza y electrónica, sino también de producción en general", dice Kaytranada. Tiene su lista de deseos de artistas con los que aún le encantaría trabajar, pero dice que la colaboración de sus sueños sería producir un álbum completo para una estrella del pop que busca cambiar la marca de su sonido, similar a cómo Timbaland reorientó el estilo de Justin Timberlake cuando produjo. FutureSex/LoveSounds de 2006. Lanza el nombre de Justin Bieber como ejemplo. "También es una cuestión de longevidad, y, ya sabes, solo de felicidad. Mientras te sientas cómodo y feliz con tu vida, esa es una forma de éxito, pero no olvides la parte del dinero. "

Le pregunto si está feliz y su voz sube una octava. "¡Sí, estoy feliz!" dice algo aprensivo, como si reconociera lo cursi de la pregunta, o tal vez su imposibilidad, antes de regresar a su registro normal. "Estoy diciendo eso mirando hacia otro lado, pero no, estoy muy feliz". Se ríe, luego intenta una vez más: "Definitivamente soy el más feliz que he estado".

Esta historia aparecerá en la edición del 10 de junio de 2023 de Billboard.

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